Liwan Design Studios and Labs to Host Open Day and Exhibition Openings

QNA
Doha: Liwan Design Studios and Labs announed organizing the Liwan Open Day and Exhibition Openings on May 14 from 6:00 PM to 9:00 PM at Liwan Design Studios and Labs.

This community-building event will feature a showcase of the latest multidisciplinary design experiments and innovative research projects incubated at Liwan, as well as two exciting exhibitions.

Aisha bint Nasser Al Sowaidi said: “As part of Liwans commitment to support the local community, we have welcomed hundreds of designers, professional creatives, and design enthusiasts through our doors in the past few months via our open-day events, with plans to host more in the future. We take pride in providing something more than a co-working space for designers. Liwan has transformed into a distinctive community hub for creatives seeking opportunities to connect, exchange ideas, attend talks and workshops, showcase their work, and experiment with design. We are thrilled to invite the public to join us in the open days third edition and discover the creative talents that are a part of our community.” The first exhibition, titled “The Edible Lab: Food, Culture & Design,” is a project led by designer Astrid Kensinger, Chair of Graphic Design at Virginia Commonwealth University (VCU) Arts Qatar. Featuring 13 artists and designers, the semester-long project explores the intersection of food and design through the lens of Qatari heritage.

The project resulted in an epic culinary adventure of time, history, geography, power, trade, science, culture, money, mythology , legend, literature, poetry before returning into the kitchen. The works highlight both tangible and intangible heritage through oral histories and personal narratives, including recipes, rituals, feasts, celebrations, superstitions, and even grandmothers advice, taking visitors on a rich and complex edible journey. This unique exhibit, on display for the first time in Liwan, will include posters and books?that pull from students’ personal narratives and connections to the ingredients.

The second exhibition displays the results of three workshops conducted by different artists at Liwan. The first workshop, “Creating Contemporary Wooden Sculptures,” led by interior architect Suzana Joumaa, had five participants, and resulted in four wooden sculptures being exhibited. The workshop took participants through the process of developing a wood design from 2D technical drawings, which were then cut and assembled by a carpenter to create a 30x30x10cm colourful wooden sculpture. In addition to developing basic woodworking skills and techniques, participants also learned about primary colour theory and how to apply it to their sculptures. The workshop offered participants an opportunity to create artwork and learn about related tools and techniques, resulting in a unique and creative experience.

The second workshop showcased in the exhibition, “The Monobloc: A Chair for One, A Chair for All,” led by interdisciplinary designer Majdulin Nashrallah, featured six participants and exhibited three monobloc chairs. The workshop aimed to transform the famous Monobloc chair, the world’s most popular piece of furniture, into an object with its own identity and narrative. Participants were invited to deconstruct and modify the chair using different materials and mediums, creating outcomes that can be poetic, humorous, or even a commentary on issues of interest. The workshop spanned six days, including project introduction, ideation, experimentation, problem-solving, and the production of the final piece.

The third workshop, “The Kimono and the Abaya: Cultural Hybrids through Fashion,” led by fashion designer Sayuri Kurotsu, had 10 creative community affiliates of Liwan participating, who experimented with sustainable design and different styles, and resulted in five garments being exhibited. The Japanese Kimono and the traditional Arab/Khaleeji abaya are both fashion-cultural hybrids, with similarities in design and reflecting their respective countries’ cultures and traditions. Kurotsu guided the participants in reusing the fabrics from abayas and kimonos, cutting, removing stitches, and restitching patchwork designs to create new garments that incorporate the essence of both styles. Participants learned how to design original cuttings and graphics using patchwork techniques, detailed design of garments, and basic dressmaking. They also gained knowledge of using a sewing machine and understanding the similarities and differences between the two styles.

Liwan is leading the way in Qatar’s burgeoning design scene by hosting open-day events that bring together hundreds of creatives from across the country. These inclusive community-building events offer a space for experimentation, collaboration, and networking, allowing Qatar’s creatives to connect and grow. By consolidating the country’s top talents, Liwan Design Studios and Labs has established itself as a prominent figure in the region’s design community.

قنا

الدوحة: أعلن /ليوان: استوديوهات ومختبرات التصميم/ عن تنظيم فعالية اليوم المفتوح بمقره في الرابع عشر من مايو الجاري يتخللها عرض لأحدث تجارب التصميم متعددة التخصصات والمشاريع البحثية المبتكرة، وافتتاح معرضين.

وقالت عائشة بنت ناصر السويدي مديرة /ليوان/، في تصريحات اليوم، إنه في إطار التزام /ليوان/ بدعم المجتمع المحلي، استقبل مئات المصممين والمبدعين المحترفين وهواة التصميم في الأشهر القليلة الماضية عبر فعاليات اليوم المفتوح التي تم تنظيمها، منوهة إلى أنه يتم التخطيط لاستضافة المزيد منها مستقبلا.

وأشارت إلى تحول /ليوان/ إلى مركز مجتمعي متميز يحتضن المبدعين الذين يبحثون عن فرص للتواصل وتبادل الأفكار وحضور المحادثات وورشات العمل وعرض أعمالهم، وخوض تجاربهم في التصميم، حتى بات المكان أكثر من مجرد مساحة عمل يتشاركها المصممون، داعية الجمهور للانضمام إلى النسخة الثالثة من اليوم المفتوح واكتشاف المواهب الإبداعية التي تشكل جزءا من المجتمع القطري.

ويحمل المعرض الأول عنوان المختبر اللذيذ: الطعام، الثقافة والتصميم، وهو مشروع تقوده المصممة أستريد كينسينجر، رئيس قسم التصميم الغرافيكي في جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر. يضم المشروع 13 فنانا ومصمما، ويمتد على مدار فصل دراسي واحد، ويستكشف نقطة تلاقي الطعام والتصميم من منظور التراث القطري.

وتمخضت عن هذا المشروع مغامرة طعام فريدة عن الوقت والتاريخ والجغرافيا والسلطة والتجارة والعلوم والثقافة والمال وعلم الأساطير والأساطير نفسها والأدب والشعر – والعودة مرة أخرى بعدها إلى المطبخ. وتسلط الأعمال الضوء على التراث المادي وغير المادي وتعرضه من خلال قصص شفوية وسرد شخصي لكل مكون، بما في ذلك الوصفات والتقاليد والأعياد والاحتفالات بما في ذلك نصائح الجدات، مع أخذ الزوار في رحلة غنية ومتشعبة تضم مأكولات شهية.

وسيشمل هذا المعرض، الذي يعرض لأول مرة في ليوان، ملصقات وكتبا تستمد من روايات الطلاب الشخصية وعلاقتهم بمكونات الطعام.

في حين يقدم المعرض الثاني نتائج ثلاث ورشات عمل قام بها فنانون مختلفون في ليوان. إذ كانت ورشة العمل الأولى بعنوان /إبداع منحوتات خشبية معاصرة/، قدمتها مهندسة الديكور سوزانا جمعة، شارك فيها 5 متدربين، وأسفرت عن عرض أربع منحوتات خشبية، حيث أخذت المشاركين في رحلة تفقدوا من خلالها خطوات إعداد تصميم خشبي من رسومات فنية ثنائية الأبعاد، ليقوم بنشرها وتجميعها نجار لصنع منحوتة خشبية ملونة بحجم 30 × 30 × 10 سنتيمترات، بالإضافة إلى تطوير مهارات وتقنيات النجارة الأساسية. كما تعرف المشاركون أيضا على نظرية الألوان الأساسية وكيفية تطبيقها على منحوتاتهم.

وقدمت هذه الورشة للمشاركين فرصة لإبداع عمل فني، والتعرف على الأدوات والتقنيات ذات الصلة، مما جعلها تجربة فريدة ومبتكرة.

أما ورشة العمل الثانية في المعرض فهي بعنوان /كرسي مونوبلوك: كرسي للكل، كرسي للفرد/، من تقديم المصممة مجدولين نصر الله، وشارك فيها ستة مشاركين وعرضت ثلاثة كراسي مونوبلوك، وكانت تهدف إلى تحويل كرسي مونوبلوك البلاستيكي، قطعة الأثاث الأكثر شهرة في العالم، إلى قطعة لها هويتها وسردياتها الخاصة. وقد دعي المشاركون لتفكيك وتعديل الكرسي باستخدام مواد ووسائط مختلفة، والخروج بنتائج قد تتسم بالشاعرية، أو تحمل روح الدعابة، أو تقدم تعليقا على قضايا تشغل الاهتمام. امتدت ورشة العمل على مدى ستة أيام، وتضمنت تمهيدا للمشروع، والتفكير فيه، ومرحلة التطبيق، وحل المشكلات، ثم إنتاج القطعة النهائية.

أما ورشة العمل الثالثة، /الكيمونو + العباءة: الاندماج الثقافي من خلال الأزياء/، بقيادة مصممة الأزياء سايوري كوروتسو، فضمت إليها 10 مبدعين منتسبين لمجتمع ليوان، قاموا بتطبيق مفهوم التصميم المستدام مع أساليب مختلفة، وأسفرت الورشة عن عرض خمس قطع من الملابس. وقد مثل كل من الكيمونو الياباني والعباءة العربية / الخليجية التقليدية نموذجا يدمج بين الأزياء والثقافة، ويتضمن أوجه تشابه في التصميم ويعكس ثقافات وتقاليد البلدين.

وأرشدت كوروتسو المشاركين في عملية إعادة استخدام الأقمشة من العباءات والكيمونو، وإزالة الغرز وقص وإعادة التصميم باستخدام ترقيع قصاصات الأقمشة لصنع ملابس جديدة، تتضمن جوهر الأسلوبين معا، وتعلم المشاركون كيفية تصميم قصاصات ورسومات أصلية باستخدام التقنيات الأساسية في الترقيع وتصميم الملابس والحياكة. كما اكتسبوا معرفة حول استخدام آلة الخياطة، واستوعبوا أوجه التشابه والاختلاف بين الأسلوبين.